Christabel Annie Cockerell,Elizabeth Forbes y Dorothea Sharp

Christabel Annie Cockerell, pintora británica, es una auténtica desconocida; muy poco se sabe de ella, más allá del hecho de haberse casado con el escultor George Frampton y haber sido la madre del pintor Meredith Frampton.

El desconocimiento sobre ella es tal que dos famosos portales de arte no se ponen de acuerdo ni en las fechas de nacimiento y defunción:

Según AskArt: (1863–1951); Según ArtNet: (1860-died circa 1903)

Christabel A. Cockerell
Portrait of Meredith Frampton
Oil on Canvas
40.2 x 14.8 in. / 102 x 37.5 cm.
Fué vendido en Christie's London el 4 de noviembre de 1999

Christabel A. Cockerell
SUCH WISDOM AS A LITTLE CHILD DISPLAYS
Oil on Canvas
7.9 x 15.6 in. / 20 x 39.5 cm.
Firmado
Vendida en Sotheby's London el 13 de junio de 1990

Christabel A. Cockerell
Morning Play, 1910

Sólo de refilón aparece vinculada a otras dos pintoras británicas:

Dorothea Sharp (1874 – 1955)

Dorothea Sharp fué una pintora dedicada al paisaje y la figura. Estudió arte en la Regent Street Polytechnic y siguió su formación varios años después en París. Como Elizabeth Forbes and Christabel Cockerell, formaron parte de la Escuela Impresionista Británica y es especialmente conocida por su tratamiento informal de niños, a menudo jugando en el campo o la playa. El trabajo de Dorothea Sharp se exhibió en la Royal Academy entre 1901-04. En 1907 fué admitida en la Royal Society of British Artists y en el Royal Institute of Oil Painters en 1922. Dorothea Sharp vivió en Londres, en Blewbury-Berkshire- y en St.Ives en Cornwall.

Más información: jordanchard.com

(Nota: Todo lo anterior extraído de fuentes poco contrastadas. Si sabes algo más y quieres compartirlo... deja tu comentario. Yo seguiré buscando por otras partes.)

ETHEL SANDS: Té con Sickert

ETHEL SANDS

Ethel Sands nació el 6 de julio de 1873 en America (Newport, Rhode Island, U.S.A), pero creció en Gran Bretaña y estudió en Paris con Eugène Carrière entre 1896–1900.

De familia adinerada, poseía casas en Chelsea, en Newington, cerca de Oxford y en Auppegard, en Normandia, donde fue pintado el cuadro Tea with Walter Richard Sickert . Vivió e Garsington entre 1900-1920, luego se instaló en Londres y se nacionalizó británica.

Expuso en el Salon d'Automne desde 1903; Su primera exposición en Londres (con Anna Hope Hudson, Nan-1869-1957) tuvo lugar en la Carfax Gallery, en 1912; en 1922 expuso individualmente en la Goupil Gallery, con gran proyección y que fué ampliamente recogida en los principales periódicos. Fué miembro fundador del London Group, en 1913, y expuso regularmente con la Allied Artists Association.

Murió en Londres, el 19 de marzo de 1962.

Tea with Sickert

ca 1911-2

Ethel Sands

El título original del cuadro que actualmente se conoce como "Tea with Sickert"-Té con Sickert- era "A Tea Table" -Una mesa de té- y con este título fué expuesto en 1912, en la Galería Carfax. En 1988 fué retitulado para incluir el nombre del famoso pintor y hacerlo más vendible en una subasta de Christie's.

El pintor Walter Sickert (1860-1942) y Ethel Sands se conocieron en 1906, cuando él mostró su admiración por una pintura que ella había enviado al Salon de Otoño de Paris y que quería adquirir. El año siguiente Sickert le invitó a unirse al recientemente creado Fitzroy Street Group, que deseaba promover una forma de Impresionismo naturalista en Gran Bretaña.
Entre 1906 y 1914 Sands se convirtió en una importante mecenas literaria y artística, y su casa en uno de los centros del arte moderno en Londres.
La obra artística de Ethel Sands muestra una mezcla de influencias anglo-francesas, comparable a la de su amigo Jacques-Emile Blanche (1861-1942), aunque el tratamiento impresionista del color y el tema intimista de Tea with Walter Richard Sickert también es comparable a las pinturas de Edouard Vuillard (1868-1940).
El retrato de Sickert es interesante ya que le muestra durante el periodo del Camden Town Group -del que tanto Ethel Sands como otras mujeres estaban excluídas- y refleja su relación con Sands y la pareja de ésta, la pintora Nan Hudson (1869-1957). A pesar de que el nuevo título identifica a la figura masculina con el pintor Sickert, que aparece sentado relajadamente, fumando, en un sillón, en la parte más alejada de la escena, la figura que domina en la escena es la mujer que aparece en primer plano, de espaldas, y que podría ser Nan Hudson. El servicio de té, sobre la mesa, está preparado para tres personas, con la tapa de la tetera abierta, lo que nos hace suponer que Ethel Sands ha dejado su lugar para pintar la escena.

El cuadro pertenece a la TATE Collection (Londres).

Walter Sickert retrató a Ethel Sands en un cuadro titulado "Ethel Sands bajando la escalera de Newington"
Bibliografía:
Wendy Baron, Miss Ethel Sands and her Circle, London, 1977, pp.93, 95-6

Ethel Sands: Flowers in a jug (ca.1920')

Otros artículos relacionados:-Walter Sickert: Amor a la miseria. Realquilado en la casa de Jack el destripador
-TATE Women Artists (BIBLIOTECA de Mujeres Artistas)-¿SICKERT el Destripador? (Una estantería anexa)

MERAUD GUEVARA: biografía

Meraud Guevara
(Londres, 1904 - París, 1993)

La pintora inglesa Meraud Guinness era la hija mayor de Benjamín Guinness, banquero en Londres y Nueva York, y des­cendiente de una rica familia irlandesa entre la que había miem­bros del Parlamento, barones, banqueros y artistas, y de Bridget Bulkeley, pintora y escultora, y una activa mecenas de las artes. En 1923-1924 estudió en la Slade School of Art de Londres con Henry Tonks, conocido admirador de Ingres, y en 1926 en Nueva York con el escultor Alexander Archipenko. De regreso a Lon­dres, se enamoró del pintor Christopher Wood , adicto al opio, con quien mantuvo un romance no aceptado por sus padres. Se escaparon juntos a París en 1928 con la intención de casarse, pero la relación se acabó y Wood murió atropellado por un tren dos años después.
En 1928 fue alumna de Francis Picabia en Mougins, donde el pintor dadaísta era vecino de la familia Guinness en uno de los más exquisitos lugares de veraneo de la Riviera francesa. Picabia, que hizo alguna obra conjuntamente con ella, consiguió a través de un amigo organizar una exposición de Meraud Guinness en la Galerie Van Leer de París en 1928. El texto para el catálogo lo escribió él mismo y las obras expuestas -entre las que figuraban retratos del pintor, de su compañera, Germaine Everling, y de su hijo Lorenzo ­formaban parte en su mayoría de la serie Transparencia, basada en la superposición de figuras lineales que combinaban imágenes negativas, como en la fotografía, claramente influidas por Picabia. Éste expuso ese mismo año en la Intimate Gallery de Nueva York y Meraud Guinness escribió un texto para el catálogo. Al año siguien­te, la artista se fue a París, donde asistió a clases en la Académie Julian y fue alumna de Fernand Léger en la Académie de la Grande Chaumiére. En la capital francesa encontró el apoyo de la bohemia cosmopolita de entreguerras: los Noailes, los Beaumont, Gertrude Stein -que dijo de Meraud: "La pintura es ella misma"-, Jean Cocteau, Marcel Duchamp y el joven Jean Dubuffet.
En 1929 se casó con el pintor chileno asentado en Londres Álvaro Guevara, al que conoció en la Galerie Van Leer, donde había expuesto unos meses antes. Guevara era rico, educado, hablaba varios idiomas y se había ganado el reconocimiento de los círculos artísticos londinenses con sus retratos. Se casaron apenas tres meses después de conocerse, tuvieron una hija en 1931 y al año siguiente se separaron, aunque ella desde enton­ces pasó a llamarse Meraud Guevara.
Bajo la influencia de su amistad con Alberto Giacometti y con el pintor francés Pierre Tal-Coat, evolucionó hacia una pintura cercana al realismo mágico. Expuso sus obras en la Valentine Gallery de Nueva York en 1939.

Protegida por su pasaporte irlandés durante la Segunda Guerra Mundial, vivió en el sur de Francia y después residió en­tre París y Aix-en-Provence, donde también vivía su ex marido. En París tuvo una casa en Montparnasse que frecuentaron per­sonajes como Max Ernst, D.H.Lawrence, Huxley, los hermanos Stein, Foujita y Ortiz de Zárate. En 1943, Peggy Guggenheim la inclu­yó en la exposición “31 Women” junto a artistas como Dorothea Tanning, Meret Oppenheim, Frida Kahlo y Leonora Carrington.
Tras el suicidio de su marido en 1951, Meraud Guevara se dedicó a promocionar sus obras. En la década de los cincuenta experimentó con la abstracción gestual sobre superficies de es­cayola, produciendo una serie de obras que expuso en la Ohana Gallery de Londres en 1959.
A raíz de la muerte de sus padres, heredó la casa de Mougins, que cambió por un castillo abandonado con vistas a la montaña cézanniana de Sainte-Victoire. Allí siguió una vida bohemia, la de una heredera rebelde, antiburguesa y sensible que abrió sus puertas a los Churchill, los Kennedy, Matthew Smith, Dubuffet y David Gascoyne, entre otros. Como escribió Gabrielle Buffet, la primera mujer de Picabia, Meraud Guevara "vino al mundo dota­da de tesoros inestimables: fortuna, encanto, inteligencia y liber­tad, que le permitieron unas relaciones profundamente creativas con los hombres y las cosas".

(Texto: Mónica Ceño; Transcripción pag.154; catálogo Amazonas del Arte Nuevo)

Meraud Guevara: Mujer con perro de caza, 1937

Meraud Guevara: Retrato de mujer sentada, óleo/papel; s.f.; vendido en Sotheby's, 1999

Meraud Guevara: Mujer sentada con perrito; ca.1937

Meraud Guevara: Jugadora de cartas