EXPOSICIÓN DE MARUJA MALLO en Vigo.

La Fundación Caixa Galicia expone en Vigo una exhaustiva muestra sobre la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro, Lugo,1902 - Madrid, 1995), una de las claves de la vanguardia española de principios del siglo XX y destacada representante del surrealismo. Tras años de estudios y análisis en torno a la obra de la viveirense, reunimos ahora su obra junto a fotografías y publicaciones de la época, que nos permitirán un minucioso acercamiento documental a su biografía, mostrando así sus habilidades e imaginario artístico desde su primera fase madrileña, ligada a los artistas de la generación del 27 (Alberti, Buñuel, Dalí, Lorca…), pasando por la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas, su estancia en París, el exilio bonaerense y el posterior retorno a España en 1965. En total, más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares, nos transmiten en la presente exposición la esencia de Maruja Mallo. Variadas influencias estéticas, introspecciónes y su vinculación con destacados personajes del mundo cultural (Ortega y Gasset, Pablo Neruda, María Zambrano o Gómez de la Serna, entre otros) dieron como resultado una obra prolífica, única y de enorme calidad. Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala son los comisarios de esta exposición, la más extensa hecha en España sobre la artista, que podremos ver

Hasta el 10 de enerode 2010 en la Casa das Artes de Vigo (Rua Policarpo Sanz, 15 y 21.)

Es una sugerencia que nos hallegado a través de este mensaje de correo de María Siguero Rahona, que incluyo:

"les envío un mensaje de invitación a ver la Expo de la obra de Maruja Mallo en Vigo, iniciada hace un mes. Maruja Mallo se llamaba Ana María Gómez González Mallo y parece lógico el resumen de su nombre. Mallo ya saben los lectores de nuestros libros de Pardo Bazán lo que quiere decir. Si no lo encontrarán en nuestra nueva edición de Los Pazos, La madre Naturaleza y los Apuntes autobiográficos, donde hay una escena de la maja o maxa del trigo en la era a las órdenes del marqués de Ulloa.

Quería añadir sobre Maruja Mallo que hay una web muy interesante del IES Atenea que tiene una biografía con muchas fotos http://patry33.wordpress.com/2009/09/29/maruja-mallo/ . Pero tienen un error: entre las obras de ella ponen una de la brasileña Tarsila do Amaral, que vi el curso pasado en Madrid. Es un cuadro de dos desnudos esquemáticos de mujer con palmeras. Y tambien quería añadir que en una web sobre los amores de Miguel Hernández aparece que fueron ardientes entre él y Maruja en el año 1935 y 36 y que a ella se dedican los poemas amorosos del El rayo que no cesa. Yo creo que la vida de la gente influye en su obra sin duda. Por esa época ella hizo el cuadro La sorpresa del trigo. El 36 la sorprendió en Galicia y huyó a Portugal desde donde, con apoyo de su amiga Gabriela Mistral, que era embajadora de Chile allí, partió para Argentina, Uruguay y cuando vino el peronismo, a Estados Unidos. También he sabido que hubo una Entrevista fenomenal con ella emitida en Telemadrid. La podrían repetir alguna vez. Ahí quizá contaría sobre si se relacionó con sus 13 hermanos cuando volvió a Madrid en 1965.

Me gustaría formar un grupo grande para ir a ver esa Expo desde Madrid, pues no conozco Vigo y hay una arquitectura de principios de siglo XX estupenda. Contestadme si os mola." María Siguero Rahona

María Siguero Rahona es fundadora de la Editorial Bercimuel.
 

Rebuscando en la biblioteca de Remedios Varo

"Remedios Varo y la literatura" es el título de una nueva exposición sobre Remedios Varo que acaba de inaugurarse en el MAM de México. En realidad de nueva no tiene nada, es sólo una nueva lectura de las mismas obras que ya pudieron verse el año pasado con motivo de su centenario.

Esta exposición es el resultado de una investigación bibliográfica realizada por el poeta, escritor y crítico Alberto Blanco en la biblioteca de Remedios Varo. Cada cuadro pintado por Remedios Varo tiene una cercana relación con sus intereses literarios: la ciencia ficción, la literatura esotérica, la fantástica, la visionaria, la ortodoxia y la heterodoxia surrealista.

La exposición "Remedios Varo y la literatura" permanecerá abierta durante lo que resta este año (2009) en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi. El horario de vista es de martes a domingo de 10 a 17:30 horas. Para quien pueda ir a verla.

Más información:

http://remediosvaro100remedios.blogspot.com/

Museo MARIE LAURENCIN

"La pintura de Marie Laurencin debe verse con la luz más pura y transparente".
Este era el deseo de Masahiro Takano, el fundador del único museo consagrado a la pintora francesa Marie Laurencin.
Inaugurado en julio de 1983, está situado en una estación estival de montaña, Tateshina -en la región de Nagaro-, situado a unos 200 Km. al noroeste de Tokio (Japón) en un entorno natural que, desde los años 30' , a principios de la Era Suowa, fué elegido como lugar de moda entre la alta sociedad nipona.
El éxito del Museo Marie Laurencin animó a su propietario a aumentar la oferta expositiva, rodeando el Museo con un jardín de esculturas, el Tateshino Open Air Museum, que se extiende a través de 10 hectáreas de espacio natural, y añadiendo un hotel. El conjunto es conocido como Artland.

(MGBravo)

Museo Marie Laurencin

Dorothea Tanning: citas

   "Querida Señora:

   Acabo de leer su carta de 21 de mayo, que he encontrado a la vuelta de mi viaje. Realmente, con toda la mejor voluntad, no puedo, conscientemente, participar en una exposición que solo se ocupa de la mitad de los seres (las mujeres) excluyendo a la otra mitad (los hombres).

Por otra parte, ¿qué le hace suponer que soy realmente una mujer?.

   Me parece que para un proyecto como el suyo es necesario un exámen médico. Sobre todo en esta época donde la impostura renace y donde una mujer que se supone es una mujer puede resultar... ¡ser un hombre!

  Créame, querida Señora, que si mis cuadros han figurado en exposiciones de mujeres ha sido sin mi conocimiento. ¡Vaya! ¿Cómo impedirlo?"

-Dorothea Tanning-

Fuente:
VERGINA, Lea: L'autre moitié de l'avant-garde (1910-1940), Des Femmes, Paris,1982, pág.307.

Valadon-Utrillo. Exposición en la Pinacothèque, Paris

Suzanne Valadon - Maurice Utrillo

En la Pinacothèque de Paris, del 6 de marzo de 2009 al 15 de septiembre de 2009
Es una importante exposición que reúne más de cincuenta obras de cada uno de los dos artistas.

Esta "pareja" madre-hijo, atipica, bohemia y transgresora, vivió en el centro de un universo artistico a caballo entre dos periodos: el del Impresionismo y la Escuela de Paris.
Refleja la historia del difícil paso de una época de artistas pertenecientes a la clase burguesa a un nuevo grupo de artistas pertenecientes a categorías sociales mucho más populares que en algunos casos viven difícilmente su condición de artistas.

Le Moulin de la Galette, la rue Marcadet, el famoso cabaret « Lapin Agile », son algunos de los lugares que a Maurice Utrillo, artista maldito y alcóholico, le gustaba pintar y le dió la fama, poniéndole a la cabeza de la Escuela de Paris en los años 1910. Su pintura no puede desligarse de la relación que el artista mantenía con su madre, Suzanne Valadon, una pintora y una mujer libre para su época, al margen de los códigos, que realizaba una obra mucho más energica y colorista que la de su hijo, pero que comenzó a ser reconocida mucho más tarde.

Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, 1890

Más información:

12 rue Cortot : un estudio, tres artistas.

Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo

Retrato de Erik Satie. Suzanne Valadon

"VEJACIONES". O cómo sobrevivir a Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa.

Colegas invitados: Maurice Utrillo/ Miguel Utrillo

Centre Pompidou, 27 mayo 2009 - 24 de mayo 2010

Por primera vez en el mundo, un museo presenta sus colecciones en femenino. Esta nueva presentación de las colecciones del Museo nacional de arte moderno se dedica totalmente a las mujeres artistas, desde el siglo XX hasta la actualidad.

Tras Big Bang en el 2005 y el Mouvement des Images (El movimiento de las Imágenes) en 2006-2007, elles@centrepompidou es la tercera presentación temática de las colecciones del Centro Pompidou.

Asì la institución que ha sabido constituir la primera colección europea de arte moderno y contemporáneo, puede afirmar su compromiso acerca de las mujeres artistas, de todas nacionalidades y disciplinas, y volver a colocarlas al centro de la historia del arte moderno y contemporáneo del siglo XX y del siglo XXI.

Figuras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell y Maria-Elena Vieira da Silva se codean con las grandes creadoras contemporáneas. Entre ellas Sophie Calle, Annette Messager y Louise Bourgeois han sido el objeto de exposiciones monográficas recientes en el Centro Pompidou.

La programación pluridisciplinaria subraya los ámbitos culturales en los que las mujeres se dedican desde hace un siglo, tanto en literatura como en historia del pensamiento, del baile o también del cine.


RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

Pioneras
Nivel 5. Abstractas, primitivas, funcionales, urbanas, transdisciplinarias, surreales, amazonas, objetivas... Ocho salas presentan las obras de estas pioneras que han acompañado las vanguardias y las evoluciones, en todos los medios artísticos: Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus, Dora Maar.

LISTADO DE ARTISTAS "PIONERAS":

· Abbott Berenice
· Abraham Janine
· Albin-Guillot Laure
· André Rogi
· Arbus Diane
· Blanchard Maria
· Boom Irma
· Cahun Claude
· Chevalier Yvonne
· Delaunay Sonia
· Dulac Germaine
· Franck Martine
· Frankenthaler Helen
· Freund Gisèle
· Gontcharova Natalia
· Gray Eileen
· Halicka Alice
· Henri Florence
· Hicks Sheila
· Höch Hannah
· Hugo Valentine
· Jaffe Shirley
· Kahlo Frida
· Knoll Basset Florence Margaret
· Krull Germaine
· Laurencin Marie
· Laverrière Janette
· Lempicka Tamara de
· Maar Dora
· Mitchell Joan
· Model Lisette
· Nemours Aurélie
· Orloff Chana
· Penalba Alicia
· Perriand Charlotte
· Reigl Judit
· Richier Germaine
· Rothschild Judith
· Smithson Alison et Peter
· Tanning Dorothea
· Valadon Suzanne
· Varo Remedios
· Vieira da Silva Maria-Elena
· Weiss Sabine

Fuego a voluntad
En apertura en el Nivel 4. Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket entre otras, representan a todas aquellas comprometidas en la historia, feministas, críticas, fotógrafas e intérpretes, con sus visiones personales de la realidad.

LISTADO DE ARTISTAS:

· Abakanowicz Magdalena
· Aeppli Eva
· Aulenti Gae
· Axell Evelyne
· Bajevic Maja
· Barabash Ruth
· Barrada Yto
· Benzaken Carole
· Denes Agnès
· Duras Marguerite
· EXPORT VALIE
· Francken Ruth
· Fraser Andrea
· Friedmann Gloria
· Gallagher Ellen
· Ghazel
· Guerrila Girls
· Horn Rebecca
· Iturbide Graciela
· Ivekovic Sanja
· Jacob Wendy
· Knorr Karen
· Krystufek Elke
· Landau Sigalit
· Lawler Louise
· Meiselas Susan
· Messager Annette
· Moorman Charlotte
· Mréjen Valérie
· Neshat Shirin
· Pane Gina
· Ristelhueber Sophie
· Saint Phalle Niki de
· Schneemann Carolee
· Sedira Zineb
· Simon Taryn
· Spero Nancy
· Tompkins Betty
· Trockel Rosemarie
· Vasquez de la Horra Sandra
· Wilke Hannah

Cuerpo eslogan
Nivel 4. Precoces e inventivas, tanto en fotografía como en vídeo, las mujeres artistas han transformado más recientemente las prácticas del dibujo, revisitando la propia noción del cuerpo. ORLAN, Atsuko Tanaka o Ana Mendieta se han orientado hacia la representación del cuerpo, de sus estereotipos, en particular lo del género, así como su puesta en escena, en los comienzos de la performance.

Eccentric Abstraction
Nivel 4. Esenciales en la redefinición de las categorías visuales y teóricas, las mujeres artistas han comentado y explorado múltiples vías entre la abstracción y la figuración, lo orgánico y lo sistemático, lo conceptual y lo sensual. Como lo demuestran, entre otras, las obras de Louise Bourgeois, Agnes Martin, Vera Molnar, Valérie Jouve, Hanne Darboven.

Una habitación propia
Nivel 4. Juntadas bajo del libro en el que Virginia Woolf se interroga sobre las condiciones de producción de la obra de arte, aquí se puede descubrir las obras de artistas que abordan la cuestión del espacio privado, que tejen nuevos vínculos entre proyecciones mentales y espacios de exposición. Aquí encontramos a Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand, Sophie Calle.

LIstado de ARTISTAS:

· Andrade Sonia
· Bedin Martine
· Boeri Cini
· Bourgeois Louise
· Bourget Marie
· Calle Sophie
· Castelli-Ferrieri Anna
· Ditzel Nanna
· Dumas Marlene
· Elemento Nathalie
· Ellena Véronique
· Export Valie
· Genzken Isa
· Hatoum Mona
· Huws Bethan
· Jeong-a Koo
· Lamiel Laura
· Messager Annette
· Mori Mariko
· Nevelson Louise
· Nicola L.
· Paradeis Florence
· Perriand Charlotte
· Quarante Danielle
· Rist Pipilotti
· Rosler Martha
· Saint Phalle Niki de
· Schneider Anne-Marie
· Skoglund Sandy
· Tanning Dorothea
· Tribel Annie
· Trouvé Tatiana
· Vignelli Lella
· Von Wulffen Amelie

La palabra a la obra
Nivel 4. Desde la narración hasta la enumeración, pasando por la autobiografía, la cita, la leyenda y las múltiples derivas del libro de artista, creadoras como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Natacha Lesueur, Cristina Iglesias, Eija-Liisa Ahtila exploran los usos distintos del lenguaje en el arte. Arte conceptual, mitologías cotidianas, apropiación y post-modernismo, utilizan la palabra como medio, mientras que las instalaciones de vídeo redefinen la idea de narración.

LISTADO DE ARTISTAS:

· Aballéa Martine
· Abramovic Marina
· Ahtila Eija-Liisa
· Antin Eleanor
· Benglis Lynda
· Benning Sadie
· Calle Sophie
· Dean Tacita
· Geiger Anna Bella
· Gonzales Forsters Domnique
· Grau (groupe)
· Holzer Jenny
· Iglesias Cristina
· Knorr Karen
· Kruger Barbara
· Kubelka Bondy Friedl
· Lesueur Natacha
· Lublin Léa
· Messager Annette
· Melikian Nathalie
· Mouraud Tania
· Pane Gina
· Smith Alexis
· Trockel Rosemarie
· Thurnauer Agnès
· Vergier Françoise
· Yalter Nil

Las Inmateriales
Nivel 4. Matali Crasset, Alisa Andrasek, Tacita Dean, Louise Campbell, Isa Genzken, Nancy Wilson-Pajic, Geneviève Asse, entre otras, concluyen sobre una de las características más sorprendentes del arte contemporáneo, es decir la desmaterialización de la obra de arte. Su título es un guiño a una de las exposiciones culto del Centro Pompidou: Les immatériaux (Los inmateriales).

LISTADO DE ARTISTAS:

Liste des artistes exposées
· Anderson Laurie
· Andraseck Alisa
· Asse Geneviève
· Ballet Elisabeth
· Blees Luxemburg Rut
· Bloch Pierrette
· Boom Irma
· Campbell Louise
· Coutas Evelyne
· Crasset Matali
· De Bevilacqua Carlotta
· Front
· Gautrand Manuelle
· Genzken Isa
· Greiman April
· Hadid Zaha
· Hutchins Alice
· Kubisch Christina
· Levrant de Bretteville Sheila
· Lutter Vera
· Martin Agnes
· Nemours Aurelie
· Ono Yoko
· Onodera Yuki
· Oppenheim Kristin
· Reigl Judit
· Reist Delphine
· Renouf Edda
· Rickett Sophy
· Shiomi Mieko
· Smith Patti
· Smith Seton
· Somers Wieki
· Sosnowska Monika
· Strba Annelies
· Strunz Katja
· Varela Cybèle
· Villiger Hannah
· Wilson Pajic Nancy

Con motivo de la exposición «elles@centrepompidou», el Centre Pompidou y Ina han creado la página web http://elles.centrepompidou.fr/. Allí se puede recorrer virtualmente parte de la exposición, ver vídeos de archivo sobre algunas de las artistas presentes, reproducciones de las obras y más información.

También puedes verlos en nuestra MEDIATECA

Christabel Annie Cockerell,Elizabeth Forbes y Dorothea Sharp

Christabel Annie Cockerell, pintora británica, es una auténtica desconocida; muy poco se sabe de ella, más allá del hecho de haberse casado con el escultor George Frampton y haber sido la madre del pintor Meredith Frampton.

El desconocimiento sobre ella es tal que dos famosos portales de arte no se ponen de acuerdo ni en las fechas de nacimiento y defunción:

Según AskArt: (1863–1951); Según ArtNet: (1860-died circa 1903)

Christabel A. Cockerell
Portrait of Meredith Frampton
Oil on Canvas
40.2 x 14.8 in. / 102 x 37.5 cm.
Fué vendido en Christie's London el 4 de noviembre de 1999

Christabel A. Cockerell
SUCH WISDOM AS A LITTLE CHILD DISPLAYS
Oil on Canvas
7.9 x 15.6 in. / 20 x 39.5 cm.
Firmado
Vendida en Sotheby's London el 13 de junio de 1990

Christabel A. Cockerell
Morning Play, 1910

Sólo de refilón aparece vinculada a otras dos pintoras británicas:

Dorothea Sharp (1874 – 1955)

Dorothea Sharp fué una pintora dedicada al paisaje y la figura. Estudió arte en la Regent Street Polytechnic y siguió su formación varios años después en París. Como Elizabeth Forbes and Christabel Cockerell, formaron parte de la Escuela Impresionista Británica y es especialmente conocida por su tratamiento informal de niños, a menudo jugando en el campo o la playa. El trabajo de Dorothea Sharp se exhibió en la Royal Academy entre 1901-04. En 1907 fué admitida en la Royal Society of British Artists y en el Royal Institute of Oil Painters en 1922. Dorothea Sharp vivió en Londres, en Blewbury-Berkshire- y en St.Ives en Cornwall.

Más información: jordanchard.com

(Nota: Todo lo anterior extraído de fuentes poco contrastadas. Si sabes algo más y quieres compartirlo... deja tu comentario. Yo seguiré buscando por otras partes.)