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5 de diciembre de 2009

Suzanne Valadon. Vídeo (2)




Exposición retrospectiva de Suzanne VALADON en la galeria PETRIDES de Paris, en 1959. Su médico habla de la artista, de su obra y de su hijo Maurice Utrillo.
(En francés.)

4 de diciembre de 2009

Entrevista a M. Hirohisa Yoshizawa, director del Museo Marie Laurencin


Más sobre el MUSEO MARIE LAURENCIN

4 de agosto de 2009

Valadon-Utrillo. Exposición en la Pinacothèque, Paris




Suzanne Valadon - Maurice Utrillo

En la Pinacothèque de Paris, del 6 de marzo de 2009 al 15 de septiembre de 2009
Es una importante exposición que reúne más de cincuenta obras de cada uno de los dos artistas.

Esta "pareja" madre-hijo, atipica, bohemia y transgresora, vivió en el centro de un universo artistico a caballo entre dos periodos: el del Impresionismo y la Escuela de Paris.
Refleja la historia del difícil paso de una época de artistas pertenecientes a la clase burguesa a un nuevo grupo de artistas pertenecientes a categorías sociales mucho más populares que en algunos casos viven difícilmente su condición de artistas.

Le Moulin de la Galette, la rue Marcadet, el famoso cabaret « Lapin Agile », son algunos de los lugares que a Maurice Utrillo, artista maldito y alcóholico, le gustaba pintar y le dió la fama, poniéndole a la cabeza de la Escuela de Paris en los años 1910. Su pintura no puede desligarse de la relación que el artista mantenía con su madre, Suzanne Valadon, una pintora y una mujer libre para su época, al margen de los códigos, que realizaba una obra mucho más energica y colorista que la de su hijo, pero que comenzó a ser reconocida mucho más tarde.


Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, 1890


Más información:

26 de julio de 2009


Centre Pompidou, 27 mayo 2009 - 24 de mayo 2010

Por primera vez en el mundo, un museo presenta sus colecciones en femenino. Esta nueva presentación de las colecciones del Museo nacional de arte moderno se dedica totalmente a las mujeres artistas, desde el siglo XX hasta la actualidad.

Tras Big Bang en el 2005 y el Mouvement des Images (El movimiento de las Imágenes) en 2006-2007, elles@centrepompidou es la tercera presentación temática de las colecciones del Centro Pompidou.

Asì la institución que ha sabido constituir la primera colección europea de arte moderno y contemporáneo, puede afirmar su compromiso acerca de las mujeres artistas, de todas nacionalidades y disciplinas, y volver a colocarlas al centro de la historia del arte moderno y contemporáneo del siglo XX y del siglo XXI.

Figuras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell y Maria-Elena Vieira da Silva se codean con las grandes creadoras contemporáneas. Entre ellas Sophie Calle, Annette Messager y Louise Bourgeois han sido el objeto de exposiciones monográficas recientes en el Centro Pompidou.

La programación pluridisciplinaria subraya los ámbitos culturales en los que las mujeres se dedican desde hace un siglo, tanto en literatura como en historia del pensamiento, del baile o también del cine.


RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

Pioneras
Nivel 5. Abstractas, primitivas, funcionales, urbanas, transdisciplinarias, surreales, amazonas, objetivas... Ocho salas presentan las obras de estas pioneras que han acompañado las vanguardias y las evoluciones, en todos los medios artísticos: Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus, Dora Maar.
LISTADO DE ARTISTAS "PIONERAS":
· Abbott Berenice
· Abraham Janine
· Albin-Guillot Laure
· André Rogi
· Arbus Diane
· Blanchard Maria
· Boom Irma
· Cahun Claude
· Chevalier Yvonne
· Delaunay Sonia
· Dulac Germaine
· Franck Martine
· Frankenthaler Helen
· Freund Gisèle
· Gontcharova Natalia
· Gray Eileen
· Halicka Alice
· Henri Florence
· Hicks Sheila
· Höch Hannah
· Hugo Valentine
· Jaffe Shirley
· Kahlo Frida
· Knoll Basset Florence Margaret
· Krull Germaine
· Laurencin Marie
· Laverrière Janette
· Lempicka Tamara de
· Maar Dora
· Mitchell Joan
· Model Lisette
· Nemours Aurélie
· Orloff Chana
· Penalba Alicia
· Perriand Charlotte
· Reigl Judit
· Richier Germaine
· Rothschild Judith
· Smithson Alison et Peter
· Tanning Dorothea
· Valadon Suzanne
· Varo Remedios
· Vieira da Silva Maria-Elena
· Weiss Sabine

Fuego a voluntad
En apertura en el Nivel 4. Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket entre otras, representan a todas aquellas comprometidas en la historia, feministas, críticas, fotógrafas e intérpretes, con sus visiones personales de la realidad.
LISTADO DE ARTISTAS:
· Abakanowicz Magdalena
· Aeppli Eva
· Aulenti Gae
· Axell Evelyne
· Bajevic Maja
· Barabash Ruth
· Barrada Yto
· Benzaken Carole
· Denes Agnès
· Duras Marguerite
· EXPORT VALIE
· Francken Ruth
· Fraser Andrea
· Friedmann Gloria
· Gallagher Ellen
· Ghazel
· Guerrila Girls
· Horn Rebecca
· Iturbide Graciela
· Ivekovic Sanja
· Jacob Wendy
· Knorr Karen
· Krystufek Elke
· Landau Sigalit
· Lawler Louise
· Meiselas Susan
· Messager Annette
· Moorman Charlotte
· Mréjen Valérie
· Neshat Shirin
· Pane Gina
· Ristelhueber Sophie
· Saint Phalle Niki de
· Schneemann Carolee
· Sedira Zineb
· Simon Taryn
· Spero Nancy
· Tompkins Betty
· Trockel Rosemarie
· Vasquez de la Horra Sandra
· Wilke Hannah

Cuerpo eslogan
Nivel 4. Precoces e inventivas, tanto en fotografía como en vídeo, las mujeres artistas han transformado más recientemente las prácticas del dibujo, revisitando la propia noción del cuerpo. ORLAN, Atsuko Tanaka o Ana Mendieta se han orientado hacia la representación del cuerpo, de sus estereotipos, en particular lo del género, así como su puesta en escena, en los comienzos de la performance.

Eccentric Abstraction
Nivel 4. Esenciales en la redefinición de las categorías visuales y teóricas, las mujeres artistas han comentado y explorado múltiples vías entre la abstracción y la figuración, lo orgánico y lo sistemático, lo conceptual y lo sensual. Como lo demuestran, entre otras, las obras de Louise Bourgeois, Agnes Martin, Vera Molnar, Valérie Jouve, Hanne Darboven.

Una habitación propia
Nivel 4. Juntadas bajo del libro en el que Virginia Woolf se interroga sobre las condiciones de producción de la obra de arte, aquí se puede descubrir las obras de artistas que abordan la cuestión del espacio privado, que tejen nuevos vínculos entre proyecciones mentales y espacios de exposición. Aquí encontramos a Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand, Sophie Calle.
LIstado de ARTISTAS:
· Andrade Sonia
· Bedin Martine
· Boeri Cini
· Bourgeois Louise
· Bourget Marie
· Calle Sophie
· Castelli-Ferrieri Anna
· Ditzel Nanna
· Dumas Marlene
· Elemento Nathalie
· Ellena Véronique
· Export Valie
· Genzken Isa
· Hatoum Mona
· Huws Bethan
· Jeong-a Koo
· Lamiel Laura
· Messager Annette
· Mori Mariko
· Nevelson Louise
· Nicola L.
· Paradeis Florence
· Perriand Charlotte
· Quarante Danielle
· Rist Pipilotti
· Rosler Martha
· Saint Phalle Niki de
· Schneider Anne-Marie
· Skoglund Sandy
· Tanning Dorothea
· Tribel Annie
· Trouvé Tatiana
· Vignelli Lella
· Von Wulffen Amelie

La palabra a la obra
Nivel 4. Desde la narración hasta la enumeración, pasando por la autobiografía, la cita, la leyenda y las múltiples derivas del libro de artista, creadoras como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Natacha Lesueur, Cristina Iglesias, Eija-Liisa Ahtila exploran los usos distintos del lenguaje en el arte. Arte conceptual, mitologías cotidianas, apropiación y post-modernismo, utilizan la palabra como medio, mientras que las instalaciones de vídeo redefinen la idea de narración.
LISTADO DE ARTISTAS:
· Aballéa Martine
· Abramovic Marina
· Ahtila Eija-Liisa
· Antin Eleanor
· Benglis Lynda
· Benning Sadie
· Calle Sophie
· Dean Tacita
· Geiger Anna Bella
· Gonzales Forsters Domnique
· Grau (groupe)
· Holzer Jenny
· Iglesias Cristina
· Knorr Karen
· Kruger Barbara
· Kubelka Bondy Friedl
· Lesueur Natacha
· Lublin Léa
· Messager Annette
· Melikian Nathalie
· Mouraud Tania
· Pane Gina
· Smith Alexis
· Trockel Rosemarie
· Thurnauer Agnès
· Vergier Françoise
· Yalter Nil

Las Inmateriales
Nivel 4. Matali Crasset, Alisa Andrasek, Tacita Dean, Louise Campbell, Isa Genzken, Nancy Wilson-Pajic, Geneviève Asse, entre otras, concluyen sobre una de las características más sorprendentes del arte contemporáneo, es decir la desmaterialización de la obra de arte. Su título es un guiño a una de las exposiciones culto del Centro Pompidou: Les immatériaux (Los inmateriales).
LISTADO DE ARTISTAS:
Liste des artistes exposées
· Anderson Laurie
· Andraseck Alisa
· Asse Geneviève
· Ballet Elisabeth
· Blees Luxemburg Rut
· Bloch Pierrette
· Boom Irma
· Campbell Louise
· Coutas Evelyne
· Crasset Matali
· De Bevilacqua Carlotta
· Front
· Gautrand Manuelle
· Genzken Isa
· Greiman April
· Hadid Zaha
· Hutchins Alice
· Kubisch Christina
· Levrant de Bretteville Sheila
· Lutter Vera
· Martin Agnes
· Nemours Aurelie
· Ono Yoko
· Onodera Yuki
· Oppenheim Kristin
· Reigl Judit
· Reist Delphine
· Renouf Edda
· Rickett Sophy
· Shiomi Mieko
· Smith Patti
· Smith Seton
· Somers Wieki
· Sosnowska Monika
· Strba Annelies
· Strunz Katja
· Varela Cybèle
· Villiger Hannah
· Wilson Pajic Nancy
Con motivo de la exposición «elles@centrepompidou», el Centre Pompidou y Ina han creado la página web http://elles.centrepompidou.fr/. Allí se puede recorrer virtualmente parte de la exposición, ver vídeos de archivo sobre algunas de las artistas presentes, reproducciones de las obras y más información.
También puedes verlos en nuestra MEDIATECA

24 de enero de 2009

Le Bal Bullier. Sonia Delaunay

Sonia Delaunay. Le Bal Bullier (1913) Óleo/ tela de colchón, 97 x 390 cm

El Bal Bullier, era un legendario sitio de encuentro que se encontraba en el 31 Avenue de L’Observatoire, "la última fortaleza de la decadente bohemia de París”, un lugar donde los artistas y escritores de vanguardia se mezclaban con las cortesanas francesas y compartían el frenesí del baile en los años previos a la I Guerra Mundial.


La atmósfera dinámica y colorida del Bal Bullier inspiró este cuadro, una de las pinturas más importantes de Sonia Delaunay, en1913, año en que también empezó a confeccionar sus vestidos simultáneos.

Sonia Delaunay frecuentaba el Bal Bullier, acompañada de su esposo Robert Delaunay, vestida con “chaqueta violeta, chaleco beige, y pantalones negros”, o con “un abrigo rojo con cuello azul, medias rojas, zapatos amarillos y negros, pantalones negros, chaqueta verde, y un minúsculo lazo rojo”, o con “un traje violeta, una faja larga verde y violeta, y bajo su chaqueta, un corpiño dividido en áreas planas de colores delicados y pasteles, en los cuales se mezclaban el rosa viejo, el naranja amarillento, el azul Nattier y el escarlata.”

Sus conjuntos eran lo suficientemente sensacionales para merecer estas descripciones en un artículo de Apollinaire titulado Los Delaunay “reformadores del vestido”. El poeta Blaise Cendrars estaba tan impresionado con la ropa de Sonia Delaunay que inmediatamente escribió el famoso poema “Sur la robe elle a un corps” (Ella lleva un corpiño sobre el vestido):

“Sur la robe elle a un corps…
Les couleurs déshabillent…
Le ventre est un disque qui bouge…
La double conque des seins passe
Sous le pont des arcs-en-ciel ”

-Blaise Cendrars-


Más:

-Sonia Delaunay: Arte y Moda

-"Palabra de Sonia Delaunay". Citas

Bibliografía:

-Los otros importantes: Creatividad y relaciones íntimas, Whitney Chadwick e Isabelle de Courtivron (eds.) Ed. Cátedra, 1994

-Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Uta Grosenick, Taschen, 2002.

-http://williamcruzbermeo.wordpress.com/sonia-delaunay/

10 de octubre de 2008

Artistas Australianas en Paris: un descubrimiento

Ha sido un descubrimiento:

El gran número de mujeres artistas australianas que llegaron a París desde un lejano continente -más allá de las americanas, mucho más allá de las venidas del este, en la antípodas de las refugiadas españolas...- y se instalaron en Paris durante las tres primeras décadas del siglo XX. Jóvenes mujeres artistas que llegaron -como tantas otras desde tantos otros sitios- buscando la promesa de una ciudad, Paris, que les ofrecía la libertad de crear y sentirse independientes.

Agnes Goodsir, Cherry-()Dunn- y (dos amigas)
AGNES GOODSIR

In a Quarter-Latin studio,ca


La parisienne, ca.1929

BESSIE DAVIDSON


Madame Le Roy assise de dos dans un interior,1920

GRACE CROWLEY


Retrato de Lucie Beynis

MARGARET PRESTON

Flapper, 1928

Compartieron aprendizaje en la Academia Colarossi, estudios y apartamentos, amistades y parejas. Algunas encontraron lo que buscaban al llegar. Y se quedaron. Otras volvieron a Australia.

A penas son conocidas. Especialmente fuera de las fronteras de Australia.




21 de septiembre de 2008

Hermine David (1886-1970)

"Era una francesa de ojos muy separados, a veces algo estrábicos, con un rostro delgado y empolvado en el que destacaba, de un modo notable incluso para los gustos del momento de París, una extraordinaria boca de labios rojo geranio. Estaba íntimamente relacionada con uno de los pilares del grupo del Dôme y, al igual que su compañero(1), siempre estaba dibujando o pintando acuarelas en el café. Sus cuadros eran encantadores, algo ingenuos pero ingeniosos. También hacía miniaturas, unas cosas extraordinariamente pequeñas que se podían engastar en joyas. Era callada y jamás protestaba si nos pasábamos toda la noche hablando alemán lengua de la que ella no entendía nada" (Ahhlers-Hestermann)(2).


Hermine-Lionette Cartan nació en Paris, en 1886. Siendo niña sufrió un accidente doméstico con la ballena de un corsé que casi costó a Hermine el ojo derecho.

Tras recibir clases particulares de pintura en miniatura, dibujo y grabado, fué aceptada en la Escuela de Bellas Artes, que aceptaba mujeres desde sólo hacía dos años. Pero a los pocos meses optó por abandonar los estudios oficiales y acudir a la Académie Julian, que ofrecía un ambiente más libre.

En 1907 conoció al pintor búlgaro Jules Pascin que, llegado a París en 1905, se había convertido en el alma del grupo de artistas que se reunía en el Dôme.
Las mujeres no eran en general demasiado bien recibidas en este círculo: "...sólo unos pocos camaradas traían al café a sus esposas y novias del momento, e incluso en estos casos tampoco éramos demasiado educados con ellas... El pequeño grupo de asiduas que pasaban por el café eran en su mayoría modelos."(2)

Durante la guerra, Hermine y Pascin se refugiaron en EEUU, donde se casaron el 25 de septiembrede 1918. En 1920 regresaron a París y se instalaron en un estudio en Villa des Arts, un conjunto de viviendas de Montmartre. Al poco de llegar, se reencontraron con algunas antiguas amistades, y en especial con Lucy Krogh, de quien Pascin se enamoró. Hermine pasó a alojarse en el Hôtel d'Odessa de Montparnasse y nunca volvieron a vivir juntos, si bien su relación continuó hasta la muerte de Pascin, que se suicidó en 1930.


En 1932, Hermine David recibió la medalla de la Legión de Honor, y siguió trabajando en la pintura, grabado e ilustración de libros.
Murió en 1970, en Bry-sur-Marne (Francia).
Hermine David en su mesa de trabajo

Hermine David ocupada en una miniatura. Dibujo de J.Pascin.

Hermione David. Dibujo de J. Pascin
Jules Pascin en una pose íntima y relajada. Dibujo de Hermine David


(1) Jules Pascin; (2) Ahhlers-Hestermann, miembro del grupo de artistas alemanes, escandinavos y de los Balcanes que llegaron a París y se reunían en el Dôme, café de Montparnasse.

Enlaces externos: Obra y catálogo de Hermine David

9 de julio de 2008

12 rue Cortot : un estudio, tres artistas.

" Utrillo, Valadon, Utter - 12, rue Cortot : un atelier, 3 artistes ", es el título de la exposición que el Musée Utrillo-Valadon, en Sannois (1 abril- 31 de julio 2008) dedica al trío formado por los pintores Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, su hijo, y André Utter, su amante. Se trata de una exposición itinerante que ya se ha podido ver anteriormente en otros lugares y probablemente lo siga haciendo.
Nos muestra el contexto en el que se desarrolló la relación que vivieron los tres pintores , en el estudio del número 12 de la Rue Cortot, en Montmartre, el edificio que actualmente alberga el Musée de Montmartre.
Durante más de veinte años, la tribu Valadon vivió en la colina -la Butte- en un ambiente de novela rusa. La maldita trinidad era conocida por sus explosiones pasionales, que estremecían la vieja calle Cortot.
La exposición se encuadra en la conmemoración del setenta aniversario de la muerte de Suzanne Valadon, el 7 de abril de 1938, y reúne cuarenta obras, pinturas y dibujos, de Suzanne Valadon (1865-1938), Maurice Utrillo (1883-1955) y André Utter (1886-1948), pertenecientes a colecciones públicas y privadas (Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée Paul Dini, Musée des Beaux-Arts de Nantes), realizadas, la mayoría, entre 1909 et 1935.
La muestra permite comparar las obras de tres artistas que trabajaban juntos en el mismo estudio, pintaban los mismos temas y motivos y se tenían como modelos respectivos, como se aprecia en alguna de las obras presentadas: Etude pour Le Lancement du filet (Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, 1914) de Valadon et Portrait de Suzanne Valadon nue (collection privée, vers 1913) de Utter.
Numerosa fotografías que acompañan las obras muestran el interior del 12, rue Cortot, el lugar donde vivían y creaban.
Artículos sobre SUZANNE VALADON
Artículos sobre MAURICE UTRILLO



25 de mayo de 2008

"VEJACIONES". O cómo sobrevivir a Suzanne Valadon

Santiago Rusiñol: Retrato de Erik Satie al piano


"Vexations" es el título de una pieza musical escrita por Erik Satie e inspirada, al parecer, en su relación amorosa con Suzanne Valadon.
En apariencia es extremadamente simple.
Lo que la convierte en una obra de difícil interpretación es la nota añadida por Satie a la partitura:

"Hay que advertir que para tocar esta pieza 840 veces consecutivas, uno debe prepararse previamente, en profundo silencio y completa inmovilidad".

Esta enigmática instrucción, en una partitura que sólo ocupa una página bajo el título "Vexations", ha convertido esta pieza para piano en una auténtica leyenda de la historia de la música experimental.
Salió de oscuridad en 1949, cuando Henri Sauget, un amigo de Satie en sus últimos años, se la dió a conocer a John Cage, que se interesó en su concepto pero rechazó la posibilidad de una representación.
"Vexations", realmente, es un reto para el oído y para la vista del intérprete, que al repetirlo tantas veces, tiene dificultades para recordarlo y debe mantener una intensa concentración para no cometer errores, comenzando cada repetición como si fuera la primera. Una y otra vez, 840 veces...
... Aunque la verdad es que no dice que el intérprete deba repetirla 840 veces. Sólo dice: "para tocar esta pieza 840 veces..."
¿...Podrían ser menos repeticiones..., podrían ser más...? Nunca lo sabremos, porque la partitura no fué publicada por Satie durante su vida ni fué representada públicamente.
Hermético, obsesivo y catársico, podemos imaginar a Erik Satie, bohemio, afectado, excéntrico y pobre, repitiendo las mismas simples notas, una y otra vez, concentrado hasta la ofuscación, en su pequeña habitación de Paris, del 6 rue de Cortot, a pocos pasos del estudio donde vivía Suzanne Valadon -en el número 12 de la misma calle-.
Santiago Rusiñol: Erik Satie

Artículos relacionados:

24 de mayo de 2008

Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa.

La pintora y modelo Suzanne Valadon (1865-1938) mantuvo, desde enero hasta junio de 1893, seis meses de intensa relación amorosa con el músico Erik Satie. Una relación que parece haber sido la única que tuvo el músico en toda su vida, y sólo una más de las muchas de la pintora.
Esta desigual relación comenzó cuando el músico, conocido como el "padre de la música moderna" conoció a Suzanne Valadon, "la terrible Marie", en el Auberge du Clou, un bullicioso y barato local de Pigalle, donde él tocaba el piano (abajo, en la imágen , ca 1890-1990)
Esa misma noche, el 14 de enero de 1893, Erik Satie propuso matrimonio a Suzanne Valadon. Obsesionado con la artista, a la que llamaba su "Biqui", le escribía apasionadas notas en las que hablaba de "todo su ser, de sus hermosos ojos, de sus dulces manos y sus pequeños pies".
El fin de la relación, sólo seis meses después, dejó a Satie sin "nada excepto una helada soledad que llena el cerebro de vacío y el corazón de tristeza".
Suzanne Valadon hizo un retrato de Satie ( imagen de la derecha) y se lo regaló a él.
Erik Satie compuso dos piezas musicales inspiradas en Valadon... y se las quedó.
Las partituras aparecieron juntas, tras la muerte de Satie, en su habitación de Arceuil.
Se trata de las piezas "Bonjour, Biqui, bonjour!" -que fué compuesto por Erik Satie como regalo de Pascua para Suzanne Valadon el 2 de abril de 1893 (imágen de la izquierda), y de "Vexations", una hermética pieza musical con la que Satie, de forma casi catársica, intenta reflejar el dolor que sentía por el fin de su relación con Valadón.
(Mercedes García Bravo)


Artículos relacionados:
- Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo (En Una estantería anexa)
- Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon (En Una estantería anexa)
- Suzanne Valadon: "eres de los nuestros" (en los archivos de esta Galería de Mujeres)
- Suzanne Valadon: Bibliografía (Biblioteca de Mujeres Artistas)

-12, Rue Cortot: Musée de Montmartre (Ciudad de las Mujeres: Paris)

14 de mayo de 2008

MAREVNA (1892-1984)

Marie Vorobieff-Stebelska nació en 1892 en Cheboksary, en el distrito administrativo de Kazan, en Rusia, y pasó su infancia en Tiflis – hoy Tblisi, capital de Georgia-, que estaba bajo control de Rusia. En 1910 se trasladó a Moscú para estudiar en la Academia de Arte Stroganov, donde estuvo un año, antes de viajar a Italia. En Capri conoció a Maximo Gorki, que comenzó a llamarle Marevna, el nombre con el que sería conocida.
En 1912, a los veinte años, llegó a Paris donde continuó sus estudios de arte y comenzó a mostrar su obra en diferentes exposiciones. Se relacionó con los artistas y escritores que, por entonces, residían en Montparnasse y especialmente en La Ruche, como Georges Braque, Marc Chagall, Jean Cocteau, Ilya Ehrenburg, Maximo Gorki, Max Jacob, Moise Kisling, Pinchus Krémègne, Fernand Léger, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, Chaim Soutine…
En 1915 comenzó una relación con el pintor mejicano Diego Rivera, por entonces residente de La Ruche y que aún estaba casado con la artista rusa Angelina Beloff, que estaba embarazada del hijo de ambos, Diego Jr., que sólo vivió 14 meses.
De la relación de Marevna con Diego Rivera nació, en 1919, su hija Marika Rivera, que llegaría a ser actriz de cine y bailarina. Poco después, la pareja se separó.
Marevna: Retrato de Diego Rivera
Años después se trasladó a vivir al suburbio londinense de Ealing, con Marika, casada con Rodney Phillips, periodista y ex propietario de la mansión Athelhampton, que conserva allí parte de la obra de Marevna. Murió el 4 de mayo de 1984.

Homenaje a mis amigos de Montparnasse (1962)(De izquierda a derecha: Diego Rivera, Ilya Ehrenburg, Chaim Soutine, Amadeo Modigliani, Jeanne Hébuterne, Max Jacob, Leopold Zborowski. Delante, de izquierda a derecha: Marevna con su hija Marika, Amadeo Modigliani; Moise Kisling)

BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA:


BIBLIOTECA de Mujeres Artistas: Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)

2 de mayo de 2008

Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon

De salud frágil, el pequeño Maurice Valadon (posteriormente Utrillo) nació en 1883 y fué confiado al cuidado de su abuela materna. Desprovista de toda autoridad, esta mujer "buena pero débil", que había tenido dificultades para educar a su hija, temía las crisis de cólera del niño, que a los dos años comenzó a sufrir ataques de epilepsia que le dejaron secuelas durante el resto de su vida. Reclamaba de forma tiránica y continuamente la presencia de su madre y sólo esperaba su atención.
Pero su madre, Marie Clementine Valade, conocida como Suzanne Valadon, la modelo firmemente decidida a convertirse en artista, seguía su camino por los talleres de pintores y escultores. Posando para artistas como Puvis de Chavannes, Degas, Renoir, Toulousse Lautrec... pudo conseguir los medios económicos para que su hijo Maurice estudiara en un colegio privado, l’École de la Flesnelle, en la rue Labat. Pero Maurice no se adaptaba, tenía problemas de aprendizaje y fué trasladado de una escuela a otra, mostrando siempre una gran frustración y la sensación de abandono.

Con motivo de la Exposición Universal de 1889, Miguel Utrillo i Molins llegó a Paris. Este ingeniero, pintor, ilustrador, periodista y crítico de arte ya había conocido a Suzanne a principios de la decada de 1880 y, el 27 de enero de 1891, reconoció oficialmente como suyo al hijo de Suzanne. Desde entonces se llamará Maurice Utrillo y más tarde, firmará sus pinturas con este nombre, seguido de una V., la inicial materna y símbolo de una ausencia.
Desgraciadamente para el muchacho, la relacion entre Suzanne y Miguel era tumultuosa y terminó cuando su madre conoció al músico Erik Satie, con quien comenzó una relación en 1893 que duró algunos meses.
A partir de la segunda mitad del año 1894, Suzanne vivió con Paul Moussis, comerciante de tejidos, agente de bolsa y banquero que ofreció a Suzanne el confort y la garantía de poder ofrecer a su hijo una mejor educación. La familia conoció una respetabilidad y una estabilidad nueva. Suzanne renunció a sus aventuras amorosas y se consagró a la pintura. La pareja se estableció en el 2-4 de la rue Cortot, una casa en la que Suzanne pudo tener su propio estudio.
En 1896, Maurice fué testigo del matrimonio de Suzanne Valadon y Paul Moussis. Gracias a la posición económica de Paul, Maurice pudo ingresar interno en la Institution Molin, en Pierrefitte, una pequeña localidad al norte de Paris en la que Paul alquiló una casa, para que la familia pudiera mantenerse en contacto. Maurice, que seguía mostrándo un carácter insoportable, cambió repetidamente de escuelas y colegios hasta que en 1900 fué expulsado al considerar que sus ausencias, su indisciplina, su irregularidad y su negligencia le hacían incapaz de continuar sus estudios.
Gracias a la influencia de Paul Moussis, Maurice Utrillo comenzó a trabajar como ayudante de un representante de comercio. Sólo duró cuatro meses. Siguieron varios empleos conseguidos por la recomendación de su padrastro, que siempre acababan mal por sus accesos de cólera y su mal carácter, acentuados cuando comenzó a beber habitualmente, lo que afectó inmediatamente a su salud y le convirtió en un "terrible perturbador". La frecuencia y la violencia de las crisis de Maurice obligaron a la familia a trasladarse varias veces.
En 1902, Maurice Utrillo se instaló en la casa familiar, el 2, rue Cortot, en la Butte Montmartre. Usando el material de su madre, comenzó a pintar sin gran convicción. El resultado importaba poco. Estaba cerca de su madre y se mostraba más tranquilo.
Pero a principios de 1904 su estado mental empeoró. Sus accesos de cólera eran más frecuentes y sus crisis, cada día, más violentas, llegando a mostrarse agresivo con su madre. Paul Moussis, cuya paciencia había llegado al extremo, solicitó el internamiento de Maurice, que tenía entonces veinte años, y fué ingresado en el hospital Sainte-Anne. El consejo de los médicos era dejarle hacer lo que quisiera, o lo que era lo mismo en su caso: dejarle que no hiciera nada. En este periodo de ociosidad, Maurice Utrillo renovó sus intentos con la pintura. Suzanne Valadón, su madre, le animó y le dió algunos consejos, pero su aprendizaje fué fundamentalmente autodidacta. Pintaba sobre pequeños cartones y usaba la pintura a la manera de Sisley o Pisarro, con breves pinceladas empastadas, pero sus colores eran más oscuros, con ocres verdosos y azulados. Comenzó a pintar vistas de Montmartre y de Montmagny y sus alrededores.
Fué entonces cuando conoció a André Utter, un jóven artista dos años más joven que él.
Los dos amigos quedaban para ir a pintar juntos a la Butte Montmartre, pero también para ir a beber juntos. Según la leyenda, Utter acompañó a Maurice a su casa, tras una borrachera. Así conoció a Suzanne, cuya relación con Paul Moussis se había deteriorado progresivamente, en especial tras la decisión de ingresar a Maurice en el hospital.
Comenzó entonces la relación entre André Utter, el jóven amigo de Maurice, y su madre, la pintora Suzanne Valadon, que le superaba en veinte años de edad.
En 1909, tras la separación de Suzanne y Paul Moussis, ella, André, Maurice, y su abuela se trasladon a vivir juntos. Ese mismo año Maurice Utrillo participó en el Salon d’Automne con dos obras. La pintura de Maurice Utrillo comenzaba a ser apreciada pero sus entradas y salidas de diversos hospitales eran cada vez más frecuentes, igual que sus problemas con el alcohol y su violento comportamiento.
Sin embargo, entre 1909 y 1914 pintó varios centenares de obras, pertenecientes al conocido como "periodo blanco" del pintor.
(Imágenes: 1.Suzanne Valadon y Maurice Utrillo; 2.obra de Toulousse Lautrec con Suzane Valadon como modelo; 3. "La risueña", de Ramón Casas, con Suzanne Valadon como modelo.)
Artículos relacionados:
-Suzanne Valadon: "una de los nuestros" (en en Archivo-Galería de Mujeres Artistas)



Escena de la película Maurice U. realizada por Eirik Smidesang Slåen, en 2005, sobre la biografía del pintor Maurice Utrillo, hijo de la también artista y modelo Suzanne Valadon.

Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo

La vida amorosa de Marie-Clémentine Valade (Suzanne Valadon) estuvo plagada de esporádicas aventuras amorosas y relaciones más o menos serias y duraderas con algunos de los artistas y personajes más influyentes del mundo artístico del París de principios de siglo XX, el París de los impresionistas.
... Y siempre fomentó todo tipo de especulaciones a cerca de la verdadera identidad del padre de su único hijo, el que luego sería el famoso pintor de Montmartre, Maurice Utrillo Valadon, al que dio a luz el 26 de Diciembre de 1883, en Paris, en el 8 rue du Poteau, a los pies de la Butte Montmartre.
El propio Maurice Utrillo, recordaba que un día, yendo con su madre por la Rue Girardon, ésta le confesó que el hombre con barbas que iba por la otra acera, era su padre.
Se trataba de un tal Boissy, al que había conocido en el viejo cabaret de la Rue des Saules donde ella actuaba, y que a pesar de ser un alcohólico empedernido y "el peor tipo de la Colina", debía respetarlo porque "era un trovador que había sabido cantar al viejo Montmartre y a sus molinos".
Se dice que Boissy, al conocer la noticia de que "la bella Marie"-o la "terrible Marie", como también era conocida- esperaba un hijo, lo celebró con sus amigos en una tabernucha de la Rue Norvins.
La pintora Lucie Valore, esposa de Maurice Utrillo, aseguraba tener pruebas de que el padre deMaurice había sido Puvis de Chavannes, de quien Suzanne había sido modelo. Y hablaba de la existencia de una carta en la que el maestro se comprometía a pasarle una pensión vitalicia de doscientos francos anuales.
Pero la misma Lucie Valore señala en otra dirección al decir que el padre de Utrillo podía haber sido el pintor y periodista catalán Miguel Utrillo Morlius, compañero de Ramón Casas y Santiago Rusiñol en Montmartre, que también estuvo profundamente enamorado de ella y que, de echo, dió su apellido al niño, en 1891. Los terribles celos que siempre sintió André Utter por Miguel Utrillo, a pesar de que Suzanne siempre le había negado su paternidad, también pueden corroborar esta teoría.
Años después la propia Suzanne Valadon confirmaría la veracidad de este vínculo a su amiga, la galerista Berthe Weill, al mostrarle en un periódico de Barcelona la noticia de la muerte de Miguel Utrillo.
De enero a junio de 1893, fue la amante del músico Erik Satie, que le pidió matrimonio tras su primer encuentro, y se traslada al número 7 de la Rue Tourlaque, un edificio lleno de estudios para artistas. Poco después conoció a Toulousse Lautrec, de quien fué modelo y con quien mantuvo una tormentosa relación de dos años que terminó el día que Suzanne Valadon fingió un suicidio porque Toulousse Lautrec no se casaba con ella.
Vivió 14 años con el banquero Paul Moussis, al que abandonó para volver al estudio del 12 de la Rue Cortot de Montmartre, donde poco después se unió a otro pintor, amigo de su hijo, André Utter, veintiún años más joven que ella, y que terminará abandonándola después de celebrar juntos varias exposiciones.
Más sobre Maurice Utrillo:
Más sobre Suzanne Valadon:
- Suzanne Valadon: "eres de los nuestros" (Archivo-Galería de Mujeres Artistas)

SUZANNE VALADON: "Eres de los nuestros"

El verdadero nombre de Suzanne Valadon (1865-1938), "la terrible María", era Marie-Clementine Valade. Nacida el 23 de septiembre de 1865 en Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne. Limousin) se trasladó con su madre, una lavandera no casada, a París, donde comenzó a trabajar de aprendiza en un taller de costura. Ocasionalmente trabajó como acróbata en el circo Molier. Con quince años, una caída le hizo abandonar y se convirtió en modelo de artistas.
Posó, por ejemplo, para todos los personajes que aparecen en"Bois sacré, cher aux Arts et aux Muses", de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898). Una gran obra decorativa que realizó entre 1884 y 1891 para el gran anfiteatro de la Sorbonne.
Fué amiga y modelo de Degas, Renoir y Toulousse Lautrec, hasta que un día cogió un lápiz y decidió pasar al otro lado del arte. Degas, viendo sus dibujos, exclamó:
-"Hija mía, es un hecho: tú eres de los nuestros."
En 1883, cuando tenía dieciocho años, nació su hijo Maurice Valadon, que fué reconocido años después, en 1891, por el pintor español Miguel Utrillo. Al nacer Maurice Utrillo nació, también, la pareja madre-hijo más importante de la historia del arte.
Ese mismo año mantuvo una relación con el músico Erik Satie, que se enamoró perdidamente de ella y le propuso matrimonio la mañana siguiente tras su primer encuentro.
Se casó en 1896 con Paul Moussis, un comerciante, agente de cambio y bolsa del que se separó en 1909. Suzanne, de 44 años, dejó a su marido por un pintor de 23, André Utter, amigo de su hijo Maurice, con quien se casó en 1914. Esta tumultuosa unión duró cerca de treinta años.
Durante esos años de independencia, en los que se veía a Suzanne Valadon subir a la Butte, cargada con su caballete y sus pinturas, y en los que los rumores sobre sus aventuras amorosas eran habituales, su hijo Maurice fué criado por su abuela y sufrió el alejamiento de su madre. Desde la adolescencia, frecuentó las barras de los bares. Sus resultados escolares eran mediocres y frecuentemente era expulsado de los distintos colegios a los que fué. A los veinte años intentó suicidarse por primera vez y empezó un ciclo repetitivo de internamientos. Por motivos terapéuticos, su madre, Suzanne Valadon, le animó a que pintara. Él, Maurice Utrillo, se convirtió en el "Verlaine de la pintura", pintor de las calles de Montmartre, de los viejos muros decrépitos, de los personajes pintorescos de la vida bohemia.
Cuando los impresionistas abandonaron Montmartre, Suzanne Valadon se quedó.
Suzanne Valadon murió el 7 de abril de 1938 y fue enterrada en el Cimetière de Saint-Ouen.
"He tenido los mejores maestros, saqué lo mejor de ellos, de sus enseñanzas, de su ejemplo. Me encontré a mí misma y he dicho, creo, lo que tenía que decir".
Se dice que llegó a trabajar hasta trece años en cada uno de sus óleos antes de enseñarlos públicamente.
Hizo su primera exposición individual en 1915, y obtuvo un éxito rotundo tanto comercial como de crítica. Su obra está compuesta por retratos, paisajes y desnudos, llena de colores brillantes y vigorosos.
Suzanne Valadon murió en 1938 y a su funeral acudieron grandes personajes de la comunidad artística de París incluyendo a Picasso, Georges Braque y André Derain, pero no acudió su hijo, Maurice Utrillo. Su tumba está en el cementerio de St.Ouen, Seine-St.Denis de Paris.
MÁS:
Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo (En una ESTANTERÍA ANEXA)
André Utter (1886-1948) (En una ESTANTERÍA ANEXA)
BIBLIOGRAFÍA:
-Sylvie Buisson y Christian Parisot, Artistes de Montmartre, 2004
-Amazonas del Arte Nuevo. Catálogo de exposición
-Suzanne Valadon en la BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS: Vídeos

Suzanne Valadon
Le Sacré-Coeur vu du jardin de la Rue Cortot
1916
Óleo/lenzo 63 x 53 cm.
Musée national d'Art Moderne. Paris.
(Fotografías: 1.-Suzanne Valadon, posando desnuda, s.f.; 2.-Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, s.f.)


31 de enero de 2008

Remedios Varo: Surrealista en París (1937-1941)


REMEDIOS VARO: SURREALISTA EN PARIS
1937-1941

Cuando en 1937 Remedios Varo llega a París se integra de pleno en los círculos surrealistas, como mujer de Benjamín Péret - en la foto, con Remedios Varo-.
La libertad que pudo disfrutar a partir de entonces revitalizó su creatividad. Remedios Varo practicaba habitualmente los juegos surrealistas “el juego de la verdad” y “el cadáver exquisito”, participó en diversas exposiciones colectivas, como la Exposición Internacional del Surrealismo, de 1938, y acudía regularmente a las tertulias en los cafés y al estudio de Oscar Domínguez, gran amigo desde su época de Barcelona-.
Tras el estallido de la I Guerra Mundial los surrealistas se dispersaron. Benjamín Péret fue encarcelado por sus actividades revolucionarias y Remedios Varo permaneció en París, alojada en casa de Geo Dupin –hermana de Alice Rahon- y posteriormente en Canet sur Plage, cerca de Perpignan, y en Marsella, a la espera de abandonar Francia rumbo a Casablanca (Marruecos), donde finalmente, en 1941, con la ayuda del Comité para Rescates de Emergencia, tomaron el barco que leS llevó a México, donde serían acogidos por la inmensa comunidad de artistas exiliados en ese país.